15-01-10

122 | KALLIGRAFISCH SCHILDEREXPERIMENT ...

Les 33 : Donderdag 14 januari 2010

Vorige week donderdag was ik er al aan begonnen, aan een soort kalligrafie-experiment wat moest uitwijzen of het mogelijk is met olieverf en kalligrafiepennen op doek te werken. De flarden tekst, geschreven met de 'autimatic pen' en met de 'ruling pen' bewezen dat met sterk (met terpentijn) verdunde olieverf redelijk goed te schrijven was. Haarfijn en met veel gevoel schrijven werd echter bemoeilijkt door de grovere structuur van het doek.
En voorbije maandag was ik aan de schildering begonnen, en deze 33e les zou ik proberen deze af te werken. Het stuk tekst dat ik geschreven had kwam uit de prachtige tekst 'Vrede' van Jannis Ritsos (uit 'Griekenland vrij!' door F.G. van Hasselt e.a.). Twee kernwoorden uit die tekst,
'DROMEN' en 'VREDE', heb ik dan met een bredere automatic pen groot geschreven, met de bedoeling dat deze zichtbaar zouden blijven. Tijdens het schrijven veranderde ik regelmatig de stand van het doek om uiteindelijk te belanden bij een horizontale stand die bij het verder verwerken van tekst en schildering uiteindelijk de goede bleek te zijn.
261d(14-01-2010)
Over het resultaat ben ik tevreden. Niet euforisch tevreden, ja zelfs niet echt goed tevreden. De laatste decennia, toen ik nog esthetica gaf in het secundair, en ook nu nog, heeft het begrip 'kitsch' me altijd sterk bezig gehouden, in de polariteit tussen kitsch en kunst, en ook in het algemeen tussen kitsch en authenticiteit. Dit laatste begrip 'authenticiteit' is voor mij persoonlijk één van de belangrijkste parameters die mij toelaten om het woord 'kunst' in de mond te nemen. In een leefwereld, waarbij je bij elke stap die je zet je voet moet lostrekken uit de kleverige massa van het kitscherige, de nep, de namaak, het onechte, het bedrog, de leugen, het overdrevene, het bombastische, de reclame, de marketing, het guiness-streven, ... is authenticiteit een zeldzaamheid geworden, en bij aanwezigheid zeker te koesteren.
In feite wilde ik alleen maar zeggen dat ik vind dat mijn schildering de grens heeft overgestoken naar
'effectzoekerij' en zo zijn eerlijkheid heeft verspeeld. Ze is naar de kitscherige kant van de weegschaal overgeheld. Of overdrijf ik misschien? Ik ondervind wel aan reacties dat ze veel ruimte voor verbeelding en interpretatie van de beschouwers openlaat, wat op zich wel plezant is, maar ... ach, ik zal er maar over ophouden. Volgende week beginnen we met een nieuwe schildering!
kabouter3

12-01-10

121 | UITBREIDING VOORRAAD ... KALLIGRAFIE+SCHILDEREN ...

Les 32 : Maandag 11 januari 2010

Ik had nog maar eens enkele maagdelijk blanke doeken meegenomen naar de les om ze te prepareren met een magere grondingslaag, in afwachting van de bespreking van mijn werkje van voorbije donderdag met Esther. Een roestbruine eerste laag zou misschien eens wat anders zijn dan de reeks grijze van vorige lessen. De menging van o.a. transparant oxide bruin met titaanwit en een tikkeltje cadmiumrood gaf een aangename warme kleur die dan nog verlevendigd werd door deze in bepaalde ritmische bewegingen aan te brengen met een lakrolletje. Op een half uurtje was deze klus geklaard, en nu konden de twee doeken nog enkele uren drogen.
263(11-01-2010)
Het abstracte werkje van vorige donderdag 'abstract-e-8' had ik ondertussen thuis hier en daar een klein beetje bijgewerkt. De foto die ik in vorig bericht toonde had ik 's avonds getrokken bij kunstlicht, en dat gaf aan de linkerzijde op het doek een refectie/lichtere toon. De dag nadien heb ik nog eens een foto genomen bij onrechtstreeks daglicht, en dat gaf een ander resultaat. Na Liesbeth vorige donderdag, vond nu ook Esther het goed. Eén van de collega's schilders in de groep vond dat er een merkbare invloed vanuit Londen in het werk te bespeuren was.
262f(11-01-2010)
Na de pauze heb ik dan het doek met de kalligrafisch geschreven tekstflarden terug op de ezel geplaatst, en ben ik maar intuïtief begonnen met schilderen zonder veel na te denken. Het was ook niet de bedoeling dat de leesbaarheid van de tekst zou primeren. Hier en daar mochten er er letters/woorden zichtbaar zijn als onderdeel van een schildering. Ondertussen heb ik ook geleerd dat je met olieverf meestal nog alle kanten uit kunt als het tegenvalt. Je kan er met de vod en terpentijn tegenaan gaan, of je kan het overschilderen, of ... Het resultaat op het einde van de les 'abstract-c-2' (de 'c' staat voor 'calligraphy') kon me niet echt bekoren. Maar Esther vond het blijkbaar een goede start. Dus : laten drogen, en volgende les of één van volgende lessen zien we wel verder.
261c(11-01-2010)    261detail1    261detail2
kabouter3

08-01-10

120 | KALLIGRAFIE MET OLIEVERF ... NIEUWE SCHILDERING ...

Les 31 : Donderdag 7 januari 2010

Van de vijf doeken die ik maandag een magere grondingslaag had gegeven, had ik er twee meegenomen naar het kasteel, met de bedoeling op het grootste doek wat te experimenteren met kalligrafie in olieverf, en op het kleinere misschien nog een nieuwe schildering te beginnen. Een eerste test met de automatic pen lukte wonderbaarlijk wel.
automatic-pen
Normaal wordt kalligrafie geschreven met dunne inkten of verdunde plakkaat- of aquarelverven. De olieverf verdunnen met schildermedium was dus niet werkzaam wegens te stroperig. Verdunnen met terpentijn was dus de enige mogelijkheid. En dat ging vlot. Het doek kon zelfs op de ezel blijven staan terwijl ik de letters schreef/tekende.

Dan heb ik nog op het doek geschreven met een iets zwaardere
trekpen en zeer dunne magere olieverf. Hiervoor moest het doek dan wel horizontaal liggen.
trekpen
En dan wilde ik ook nog een testen of het mogelijk was om met de zelfgemaakte colapen op doek te schrijven, maar helaas was ik deze vergeten mee te nemen naar het kasteel. Spijtig. Later dan maar zeker?
cola-pen3
261a(07-01-2010) Het resultaat van deze probeersels was bevredigend. Misschien ga ik dit doek nog verder bewerken tot een schildering waarbij tekst- en lettergedeelten hier en daar zichtbaar gaan blijven.
Na de pauze ben ik dan nog aan een nieuwe schildering van 50 cm bij 60 cm begonnen. Na de reeks van een vijftal intuïtief geschilderde abstracten met voornamelijk gebogen, organische vormen, wilde ik nu eens met rechte lijnen gaan werken, en ook eens andere kleuren gaan gebruiken. Het resultaat van anderhalf uur overgave aan schilderen kan je hieronder bekijken. Maar het probleem met het plaatsen van foto's van werken op het internet is dat het werk er op het beeldscherm soms heel anders kan uitzien van kleur, en soms zelfs van vormovergangen dan in werkelijkheid. Dat zal wel te maken hebben met de lichtinval/reflectie op het doek, de kwaliteit van het fototoestel/de fotograaf, de kwaliteit van het beeldscherm, ... In dit geval vind ik de afbeelding hieronder beter dan het origineel. Ik ga proberen de foto af te drukken, en dit dan maandag met Esther te bespreken. Ik beschouw de schildering dus nog niet definitief!
262b(07-02-2019)
kabouter3

07-11-09

105 | HERFSTVAKANTIE : COLA-PENNEN & SCHILDERINGEN

Deze herfstvakantie heeft me rijkelijk overladen met allerhande creatieve bezigheden.
  • Zo waren er bijvoorbeeld het behangen en verven van het traphalletje naar de zolderkamer, en het behangen van een zoldermuur met schilderwerkjes van vorig schooljaar.


  • Zo heb ik uren gesurft, voornamelijk door de site van 'flickr'. Ik heb er honderden foto's en schilderijen aan mij laten passeren, en van vele tientallen heb ik genoten. Vele van deze pareltjes heb ik op 'flickr' in galeries geplaatst, zodat ik ze ten allen tijde kan bewonderen.
    Op 'flickr' vind je trouwens
    via deze link al mijn schilderingen van dit schooljaar en die van vorig schooljar terug, alsook een reeks foto's van de voorbije 'Opendeur' in kasteel Meylandt.
    Via 'Flickr' ben ik dan ook in contact gekomen met schilders van wie ik de werken bewonder, o.a. Mary Ann uit de VS, Krystina uit de UK en Natali uit Canada. Mede aangespoord door een krantenartikel waarin beweerd werd dat het leren van een andere taal een goede oefening is voor het brein en kan helpen dementie te voorkomen, heb ik mij nog een vertaalwoordenboek Engels aangeschaft. Nu geef ik regelmatig 'comments' op schilderijen die ik bewonder en schrijf ik af en toe een e-mail, in het Engels (het trek er toch op) wel te verstaan.


  • Op het internet heb ik ook ontdekt wat een cola-pen is en hoe die gemaakt wordt. Met deze pen wordt informele kalligrafie beoefend. Ze worden in de handel verkocht als 'folded pen' (geplooide pen), maar een goedkoop alternatief is de cola-pen, gemaakt/gerecycleerd van een leeg colablikje, wat tape en een afgedankt potlood/penseel/gedroogd riet. De voorbije dinsdagavond heb ik 3 jupiler- en 6 pepsi-pennen gemaakt, bij gebrek aan een colablikje.

    colapennen1











  •  

 

  • En ik was van plan om voorbije donderdag in de late namiddag naar Eindhoven te gaan naar de vernissage van een tentoonstelling van schilderijen van Maud Quaedvlieg. De 'tomtom' lag klaar. Maar het mocht niet zijn. 'Crohn' besliste er nogmaals anders over.


  • En dan heb ik ook nog anderhalve dag geschilderd. Eerst heb ik de schildering 'abstract-e-4' verder afgewerkt (zie hieronder met ernaast een detail), en daarna heb ik 'abstract-d-1' (zie les 10) helemaal bewerkt en overschilderd tot wat je hieronder kunt zien : 'abstract-e-6' (zie hieronder de grote afbeelding met enkele details).
249g(5,6-11-2009)   249i(5,6-11-2009)




254(5,6-11-2009)
254detail1  254detail2  254detail4  254detail3
kabouter3

23-10-09

102 | WEDEROM EEN PRODUCTIEVE NAMIDDAG ...

Les 15 : Donderdag 22 oktober 2009
247(22-10-2009) Het zal nu ongeveer 30 jaar geleden zijn dat het kalligrafievirus mij te pakken kreeg. Het volgen van cursussen, workshops, weekends bij goede kalligrafen, het bijna 20 jaar als lesgever kalligrafiecursussen geven, en het onderhouden van een kalligrafiesite ... de liefde voor kalligrafie zal me steeds blijven vergezellen. Vandaar dat ik thuis wat geëxperimenteerd had met verschillende materialen om ook op doek met olieverf te kalligraferen. Dit resulteerde in een probeersel, geschreven met een 'automatic pen' en sterk met terpentijn verdunde olieverf : 'abstract-d-2' Misschien volgen later nog wel experimenten.

In de schildering 'abstract-e-3'  
246(19-10-2009) waren nog enkele onvolkomenheden en storende elementen aanwezig, die ik tijdens de les heb aangepakt. En uiteindelijk heb ik de schildering verder gedraaid, in een poging ze wat minder oubollig te laten overkomen. Alsnog kan 'abstract-e-3' mij niet echt bekoren.

De volgende schildering had ik grotendeels thuis gemaakt. Geïnspireerd op een mooie kleurencombinatie uit de modewereld heb ik deze schildering nogal intuïtief en snel gemaakt  
249a(21-10-2009). En deze namiddag moest ik dan het niemandsland tussen de vlakken nog een bestemming geven. Het resultaat is 'abstract-e-4', en het is nog niet definitief. We zien wel!

En met de verfrestjes op mijn palet heb ik dan nog snel intuïtief een doekje van 40 bij 50 cm gevuld :
'abstract-r-3'. Je kan dit ook omdraaien,  
250b(22-10-2009) waardoor een landschap herkenbaar wordt. Deze link naar herkenbaarheid en figuratie stoort mij, vandaar de eerste opstelling.
248(22-10-2009)
249b(22-10-2009)
250a(22-10-2009)
kabouter3

15-05-09

73 | VERRASSEND RESULTAAT MET SCHILDERSMES ...

schildersmes2
Les 62 : Donderdag 14 mei 2009

portretEnkele weken geleden, bij het lezen van de krant, werd ik getropffen door een klein fotootje bij een artikel over de vele stormen die regelmatig de Caraïbische eilanden teisterden. De foto was genomen onmiddellijk na een zware storm. Een jongetje zit gehurkt, helemaal onder het lichtkleurige slijk, met opgestoken duim. Ik vond dit een mooi en sterk beeld, en ik knipte de foto uit, daarbij tegelijkertijd denkend om later hiervan misschien een portretschildering te maken.
En een paar dagen later heb ik een nieuw doek (50cm x 60cm) genomen en er een eerste magere transparante egaalbruine laag opgezet.
En nog een paar dagen later heb ik er met wit krijt het portret heel rudimentair opgezet.
En dan maar wachten tot zich de geschikte gelegenheid ging voordoen om dit portret te schilderen.

Ik wist niet of Herman voor les 73 een nieuwe opdracht had voorzien. Maar ik was op alles voorbereid. Ik had o.a. ook het doek met de krijtschets van het jongetje meegebracht naar het kasteel. En voor mezelf wilde ik ook nog op de uitdaging ingaan het portret te
schilderen met het schildersmes. Herman had geen bezwaar, en zei dat ik eerst het portret met penseel moest schilderen, om het daarna met het schildersmes te bewerken. Ik heb dan met een 3 of 4 kleurtonen zo'n 90% van het doek beschilderd. En toen heeft Herman even een kleine demonstratie met het schildersmes gegeven.

En toen ben ik zelf begonnen. Ik begrijp nu ook dat er mensen zijn die zweren bij het schildersmes. Het is inderdaad plezierig werken, ontspannend, je kan verf wegschrapen en nieuwe opzetten, je kan nat over nat schilderen, je kan verrassende schilderachtige resultaten bekomen. Ik ben dan ook bijna de ganse namiddag met oog- en oorkleppen (figuurlijk, natuurlijk) met mijn schildering bezig geweest, zo intensief dat ik niet doorhad dat het reeds halfzes was toen ik in mijn autootje stapte, moe maar heerlijk voldaan. Het resultaat mocht er zijn, maar ik zie en besef dat het werken met het schildersmes nog zeer veel oefening en tijd zal vragen. Of zoals Herman het samenvatte : "Voor de eerste keer, is dit niet slecht".
197(14-05-2009)
kabouter3
In verband met het 'schildersmes' wil ik nog iets kwijt. Mijn liefde voor de kalligrafie zal de regelmatige bezoeker misschien al wel bekend zijn. Zo heb ik ooit een kalligrafisch werkstuk gemaakt waarbij ik een tekst van Apollinaire geschreven heb afwisselend met de brede pen in het oude lettertype 'unciaal', en met het schildersmes en rode inkt in een modern informeel schrift. Meer hierover vind je door op onderstaande afbeelding te klikken.
apollinaire1

06-02-09

44 | ONBEREDENEERDE CREATIE BEREDENEERD BEWERKEN ...


Les 40 : Donderdag 5 februari 2009

Mijn collega's eestejaars waren reeds vorige donderdag begonnen met de nieuwe opdracht. Voor mij was het echter nieuw. Het was de bedoeling een eerste opzet te maken waarbij intuïtief/onberedeneerd in kleurencombinaties geschilderd/geëxperimenteerd werd. In principe kon zowat alles : kleuren in elkaar laten vloeien, spatten, druppelen, late afdruipen, bewerken met allerhande materialen, structuren in de verfmaterie aanbrengen, ... En de volgende/tweede stap was dan het beredeneerd bewerken van de eerste improvisatie, geleid door de gegeven kleuren- en vormencombinaties. Dit kon door bijvoorbeeld bepaalde onderdelen verder uit te werken, of door elementen toe te voegen als contrast of als onderdeel van een evenwichtige compositie, ... Het eindresultaat zou dan in min of meerdere mate op de werkelijkheid kunnen gebaseerd zijn, ofwel tot abstractie geleid hebben.

De hieronder afgebeelde schilderingen zijn de twee onberedeneerde improvisaties in de posities 'staand' (=originele stand) en 'liggend', die ik tijdens deze les maakte. Volgens Herman was de eerste schildering goed, en moest er verder niets aan toegevoegd worden. Zelf worstel ik met de neiging om er kalligrafie in te verwerken ...

De tweede schildering vraag duidelijk om meer, om verder bewerkt te worden. Hoe? Ik ben er nog niet uit. Verschillende ideeën zijn reeds bij me opgekomen. Ik denk dat dit misschien het moment wordt om
mijn eerste 'schetsboek' (het begrip 'schets' dekt hier
meerdere ladingen!) te starten en er de mogelijkheden voor de tweede schildering te onderzoeken.

134(05-02-2009)  135(05-02-2009)
136(05-02-2009)  137(05-02-2009)
kabouter3

01-01-09

33 | ALLE GOEDS TOEGEWENST !

Zowat een week of drie geleden heb ik mijn kalligrafiemateriaal nog eens bij elkaar gezocht, de pennen grondig gereinigd en ze daarna aan het schrijven gezet. En van het een kwam het ander. Terwijl ik de week voordien nog had geopperd dat het er dit jaar niet van zou komen om wenskaartjes in kalligrafie te schrijven, omdat mijn kalligrafische praktijk reeds langer op een klein pitje brandde, deed het bezig zijn met deze materialen en het testen van de pennen geleidelijk aan de goesting ontstaan om toch enkele probeersels voor een wenskaart te maken op tekenpapier. En warempel na drie pogingen was het meteen raak. Het was een sobere, evenwichtige en toch boeiende compositie van contrasten : verticaal en horizontaal, de verticale tekst in het oude lettertype 'unciaal', geschreven met brede pen en donkerrode inkt, en de moderne informele interpretatie van het lettertype 'humanistisch cursief', geschreven met trekpen en zwarte inkt. Ik was zelf aangenaam verrast door het resultaat. En terwijl ik deze tekst hier nu neerschrijf begin ik mij af te vragen of ik mezelf niet teveel lof aan het toezwaaien ben. Maar ja, het resultaat was toch goed, niet? Een kritisch, kalligrafisch onderlegd oog, zou misschien wel enkele opmerkingen kunnen maken.

En dit zijn mijn wensen voor jou en al je dierbaren :
wens2009
En nogmaals kwam van het één het ander. Het 'ander' was nu het schrijven van tientallen enveloppen met spitse pen en acajou bister in het lettertype 'Copperplate', ook wel zwelschrift genoemd. Voor sommigen komt dit lettertype misschien wat oubollig over, maar het is een sierlijk schrift dat zeer plezant is om te schrijven.
enveloppen.jpg
En nu ik toch bezig ben met reclame te maken voor kalligrafie kan ik er nog de suggestie bijdoen om eens een kijkje te nemen op de kalligrafiesite die verborgen is onder de afbeelding hieronder.
kalligrafiesite

19-12-08

32 | SCHILDEREN - KERSTFEESTJE - HEMATOLOGIE ...


Tijdens de 30e les van donderdag 18 december 2008 vierden mijn collega's aspirant-schilders waarschijnlijk een kerstfeestje in kasteel Meylandt, en het was hun van harte gegund. Ondertussen was ik echter op weg naar Gasthuisberg voor de viermaandelijkse bloedcontrole en consultatie op de afdeling 'hematologie'.

Sinds 2003 is bij mij '
CML' vastgesteld, een chronische vorm van leukemie. Dankzij het medicament 'glivec' is deze ziekte onder controle en spreken de dokters nu over een 'remissie' (tijdelijke verdwijning/afwezigheid van de ziekte).
Ook deze keer waren de resultaten van het bloedonderzoek geruststellend. Het was enkel nog wachten op de resultaten van het meest diepgaand bloedonderzoek op DNA-niveau, die er over enkele weken zullen zijn. En dan volgt in april nog de jaarlijkse beenmergpuctie.

Met een bang hart heb ik tijdens de consultatie het probleem (?) geschetst van het tweemaal in de week in de geuren van terpentijn, white-spirit e.d. te schilderen. En enigszins tot mijn verbazing zagen dokter en prof hierin geen gevaar omdat het slechts twee namiddagen in de week betrof, en omdat de concentraties niet zo hoog zouden zijn. Iets anders zou zijn wanneer je bijvoorbeeld beroepsmatig dagelijks in geuren van benzeen vertoeft, waardoor een chronische leukemie zou kunnen omslaan in een akute!
Veiligheidshalve en voor alle zekerheid heb ik me nu voorgenomen om zover mogelijk afstand te nemen van deze producten, ze indien mogelijk af te dekken, en het lokaal regelmatig te verluchten.
En als ik na de winter thuis ga schilderen, dan ga ik 'H2Oil', olieverf op waterbasis, gebruiken. Ik heb echter hierover nog maar weinig info kunnen vergaren, over bijvoorbeeld de schildertechnieken, de mogelijkheden, de duurzaamheid, ... Zouden er reeds boeken uitgegeven zijn over schilderen met olieverf op waterbasis?
Kan iemand mij suggesties doen?

Misschien was dit het laatste bericht voor 2008, echter niet zonder iedereen alle goeds toe te wensen voor nu, voor 2009 en daarna.
kabouter3

07-11-08

20 | COMPOSITIE MET DIAGONALEN EN KLEUREN


Het zal wel een niet alledaagse luxe zijn om hetzelfde vak onderwezen te krijgen door twee lesgevers. Het is inderdaad een luxe je weg in het schilderen te mogen zoeken in de dynamische sfeer van wisselwerking en aanvulling tussen beide persoonlijkheden, bijna zoals twee complementaire kleuren die elkaar verlevendigen.
Misschien overdrijf ik nu, maar ik ervaar in de lessen van Esther het vrouwelijke, intuïtieve, gevoelsmatige, mysterieuze in het schilderen, terwijl ik in de lessen van Herman meer het mannelijke,beredeneerde, logische, objectieve in het schilderen ervaar.
De energie die vrijkomt bij de dynamische wisselwerking tussen de twee polen, kan niet anders dan verrijkend zijn voor de studenten.
Genoeg gefilosofeerd, en over tot de orde van de dag :

Les 18 : Donderdag 6 november 2008
53(23-10-2008) Na de evenwichtige compositie met verticalen/horizontalen/primaire kleuren/wit/grijzen en zwart, werd gisteren in de hoekkamer van het kasteel een tweede compositie gecreëerd, waarin diagonalen aandacht kregen, en waarin alle kleuren mochten gebruikt worden.
Tijdens de herfstvakantie, vorige week, had ik reeds een ontwerp in potlood opgezet, zodat ik onmiddellijk kon beginnen met de eerste magere laag (olieverf verdund met terpentijn). Dit gebeurde redelijk snel, omdat ik op voorhand had bepaald welke kleurgroepen waar zouden komen.
En dan kwam de tweede, iets vettere laag (olieverf met schildermedium).

Misschien had ik het op deze blog nog niet vermeld, maar tot voor een vijftal jaren was ik enkele decennia actief en bij momenten gepassioneerd met
kalligrafie bezig (zie afbeelding hiernaast). En tussen mijn kalligrafiemateriaal had ik enkele platte brede kalligrafiepenselen gevonden. Eén daarvan heb ik gebruikt om de schildering af te werken : een plat penseel met doorzichtig handvat, met een breedte van 16 mm, en van synthetische goudkleurige haartjes. Met dit penseel kan zeer nauwkeurig gewerkt worden, en daar had ik nu juist behoefte aan bij de afwerking van deze opdracht.

Het resultaat mocht er zijn, toch? Alhoewel de twee groene rechthoeken rechts beneden mij erg stoorden, niet omwille van hun kleur maar eerder omwille van hun vorm.
diagonaal
voorstudie-luik2
kalligrafie1
platpenseel1


64(06-11-2008)   65(06-11-2008)   67(06-11-2008)
kabouter3

26-09-08

9 | EERSTE LES KUNSTGESCHIEDENIS ...


demijlpaal

In de academie vormen de lessen 'kunstgeschiedenis' ook een onderdeel van de artistieke opleiding. Deze lessen vinden om de drie of vier weken plaats. Cursisten die in hun gedane studies het vak kunstgeschiedenis gekregen hebben kunnen vrijstelling krijgen. Ik heb deze vrijstelling ook aangevraagd omdat ik er niet zeker van was of ik dit er nog bij kon nemen. Die twee namiddagen in de week waren al redelijk zwaar, alhoewel ik er ondertussen stilaan aan gewoon geworden ben. En anderzijds is het ook niet elke week, plus is daar nog het feit dat ik zovele positieve reacties op die lessen gehoord heb, dat ik besloot om het alleszins te proberen.

De lessen worden gegeven door Lut Maris, galerijhouder van galerij 'De Mijlpaal' in Heusden-Zolder.
De eerste les ging door op donderdag 25 september 2008 in de voormiddag van 9.00 tot 11.45 uur. Van traditioneel 'les volgen' was geen sprake. Lut Maris fungeerde eerder als moderator bij het bespreken van items zoals 'Wat is kunst' en begrippen zoals 'mooi, schoonheid, vrijheid van de kunstenaar, ...'

En iedere cursist kreeg opdracht in de daar aanwezige bibliotheek een modern kunstwerk te zoeken en eentje van voor de 19e eeuw, en dan deze keuzes te verantwoorden. Mijn keuze viel op een werk (1951) van Georges Mathieu, door wiens oeuvre ik altijd al gefascineerd geweest ben omwille van de aanwezigheid van hoge dynamiek, ritme en beweging, en ook omwille van de verwantschap met de moderne kalligrafie, die reeds meer dan derig jaar mijn hobby was. Mijn tweede keuze was de 'David' van Michelangelo die de voor alle tijden geldende idee van schoonheid uitdrukte. Eigenlijk was ik op zoek naar werk van Caspar David Friedrich, in wiens werken de religieuze en mysterieuze sfeer mij altijd al boeide. Maar ik vond Friedrich niet, en dus werd het Michelangelo.

Of ik de volgende lessen ook nog ga volgen? Ik weet het niet.
georgesmathieu1951
davidmichelangelo
friedrich
kabouter7